Past Exhibition
ARTISTS
Madalena Hashimoto | Patssy Higuchi | Ichiro Irie | Erica Kaminishi | Sandra Nakamura | Oscar Oiwa | Kiyoto Ota | Yuriko Rojas Moriyama | Shizu Saldamando | Kenzi Shiokava | Shinpei Takeda | Eduardo Tokeshi | Taro Zorrilla
CURATORS
Miho Hagino | Clement Hanami | Kris Kuramitsu | Michiko Okano | Jaime Higa | Claudia Sobral
ARTIST BIOS
Madalena Hashimoto
Born 1956 in São Paulo, Brazil; lives and works in São Paulo
Madalena Hashimoto holds a master’s degree in engraving from Washington University and a PhD in philosophy from University of São Paulo (USP). She currently teaches undergraduate and post-graduate programs at the USP Center for Japanese Studies, translates literary texts, and researches erotic woodblock printing (shunga) from the Edo period. Hashimoto’s work, which has been exhibited in Brazil and the United States, incorporates Japanese techniques and materials—such as woodblock printing and washi paper and ink—as well as Western influences, reflecting her hybrid Nipo-Brazilian identity.
Patssy Higuchi
Born 1972 in Lima, Peru; lives and works in Lima
Patssy Higuchi grew up in a family of artists, learning how to paint from her father and how to throw pottery from her mother. She studied drawing and painting for six years at the National School of Fine Arts of Peru—the same school where her parents met. In 1993, she met her future husband, the Cuban artist A. Alexix García; that same year, the two of them founded Cauri Taller de Gráfica Experimental, a print workshop for artists. The couple briefly lived in Havana, Cuba, where Higuchi was a guest artist at the Experimental Graphic Workshop, before returning to Peru.
Ichiro Irie
Born 1969 in Tokyo, Japan; lives and works in Los Angeles
Ichiro Irie has exhibited his work internationally in galleries and museums in Los Angeles, New York, Mexico City, Tokyo, London, Warsaw, Frankfurt, Holland, Buenos Aires, Hong Kong, and Singapore. As a curator, he has organized over 40 exhibitions at venues such as 18th Street Arts Center and Raid Projects in Los Angeles; Art & Idea and MUCA Roma in Mexico City; Campbell Works in London; Videor Art Foundation in Frankfurt; and Kyubidou Gallery in Tokyo. He is the founder and editor of the contemporary art magazine RiM, active from 2002 to 2007. He has been the owner and director of the popular artist-run space JAUS in Los Angeles since 2009, and is an artist-in-residence at 18th Street Arts Center. Irie holds an MFA from Claremont Graduate University in California.
Erica Kaminishi
Born 1979 in Mato Grosso, Brazil; lives and works in Les Pavillons-sous-Bois, France
Erica Kaminishi lived in Japan for ten years, where she worked, studied pottery, and attended a PhD program. She has worked as an artist in Japan and Brazil and was featured in the 2010 Aichi Triennale and the 2012 Echigo Tsumari Art Triennale. Her artwork combines Japanese cultural elements—such as gardens and nihonga (traditional Japanese painting)—with Portuguese language works, such as Fernando Pessoa’s poetry. Kaminishi holds a master’s degree from Nihon University.
Sandra Nakamura
Born 1981 in Lima, Peru; lives and works in Lima
Working with everyday materials and situations,Sandra Nakamura creates temporary, site-specific interventions in which she seeks to actively engage the public in sociopolitical investigations. She has done projects for Centro Abierto, Peru; Biennial of the Americas, Denver, Colorado; CCA Wattis Institute, San Francisco; and Cuenca Biennial, Ecuador. She has received several grants, including a 2016 award from the Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) in the Emerging Artists category, and has been an artist-in-residence at the Basque Center-Museum of Contemporary Art, Spain; Community Museum Project, Hong Kong; and Center for Contemporary Art Kitakyushu, Japan. Nakamura holds an MFA from the Bauhaus Universität Weimar, Germany.
Oscar Oiwa
Born 1965 in São Paulo, Brazil; lives and works in New York
After graduating from São Paulo University’s College of Architecture and Urbanism, Oscar Oiwa was featured in the São Paulo Arts Biennial. He then moved to Japan, where he lived for 11 years. Now one of the most internationally acclaimed Nipo-Brazilian artists, Oiwa has exhibited in over 20 different countries and sees himself as a citizen of the world. His work has been collected by such institutions as the National Museum of Modern Art, Tokyo; Museum of Contemporary Art, Tokyo; and the Phoenix Museum of Art in Arizona.
Kiyoto Ota
Born 1948 in Nagasaki, Japan; lives and works in Mexico City
Kiyoto Ota studied at the School of Democratic Japan Art, Japanese Art Association, and Mexico’s National School of Painting, Sculpture, and Engraving (“La Esmeralda”). At the latter, he also served as professor of sculpture. He later received a master’s degree in sculpture at the National School of Plastic Arts (ENAP) in San Carlos, where he has taught stone carving since 2006. Ota has won several awards for his art and has been a fellow at such institutions as Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Yuriko Rojas Moriyama
Born 1981 in Mexico City, Mexico; lives in Mexico City and works in Toluca de Lerdo, Mexico
Yuriko Rojas Moriyama graduated from the School of Art at the Autonomous University of the State of Mexico (UAEM), where she also obtained a master’s degree in visual studies. She teaches visual arts and has worked as an academic, museographer, designer, and artist. As part of a commemoration of 120 years of collaboration between Mexico and Japan, Rojas Moriyama’s artwork was featured in the exhibition Selenite Garden (Franz Mayer Museum, Mexico City, 2017). Her art also received honorable mentions at the Annual Salon of the School of Art (2002, 2003) and twice placed second in the University Biennale of Visual Art (2003, 2004). Rojas Moriyama has been curating and designing exhibitions with Mexican and international artists since 2007; her projects have included Intervenciones at the School of Art, which featured in situ works by young local artists. She has served on the committee of the University Biennale of Visual Art since 2005.
Shizu Saldamando
Born 1978 in San Francisco; lives and works in Los Angeles
Shizu Saldamando was born and raised in San Francisco’s Mission District. She received her BA from UCLA’s School of Arts and Architecture in 2000 and her MFA from California Institute of the Arts in 2005. She has exhibited her work in both painting and experimental media contexts; notable group exhibitions include Portraits of the Encounter (Smithsonian National Portrait Gallery, 2011); Audience as Subject (Yerba Buena Center for the Arts, 2010); Drawing the Line (Museum of Contemporary Art, San Diego, 2008); Phantom Sightings (Los Angeles County Museum of Art, 2008); and AIR RAIDS: Freewaves’ Seventh Festival of New Media Art (Los Angeles, 2000). Saldamando is one of the co-founders of the Los Angeles artist-run cooperative Monte Vista Projects.
Kenzi Shiokava
Born 1938 in São Paulo, Brazil; lives and works in Los Angeles
Kenzi Shiokava arrived in Los Angeles in 1964, receiving a bachelor’s degree from Chouinard Art Institute (now California Institute of the Arts) in 1972 and a master’s degree from Otis Art Institute (now Otis College of Art and Design) in 1974. He was heavily influenced by the work of his art school peers, who included such noted assemblage artists as John Outterbridge, Noah Purifoy, and Betye Saar. His work, which revolves around wood carving and assemblage, embodies a cultural hybridity that can be seen in his wood and macramé totems, which represent, respectively, his Japanese and Brazilian sides. Shiokava received the Mohn Award for public recognition for his participation in the Hammer Museum’s Made in LA 2016: a, the, though, only.
Shinpei Takeda
Born 1978 in Osaka, Japan; lives and works in Tijuana, Mexico, and Düsseldorf, Germany
The works of visual artist and filmmaker Shinpei Takeda involve a wide range of themes regarding memory and history; he uses multimedia installations, sound interventions, documentary films, large-scale photography installations, and collaborative community projects in a variety of public contexts. His documentary films have dealt with such diverse topics as pre-World War II Japanese immigration to Tijuana, Mexico, and atomic bomb survivors living in the Americas. His visual art projects have included an outdoor urban photo montage created in collaboration with the local community. Takeda is founder and creative director of the AjA Project, a nonprofit dedicated to working with resettled refugee children in San Diego and displaced youth in Colombia and Thailand using participatory photography.
Eduardo Tokeshi
Born 1960 in Lima, Peru; lives and works in Lima
Eduardo Tokeshi is a graduate of the Faculty of Art of Pontificia Universidad Católica del Perú in Lima. His work, which has been exhibited throughout Latin America, combines colonial and modern imagery to reflect on identity and belonging. Tokeshi’s exhibitions in Lima have included Associated Animals (Gallery Forum, 2016); Magic Mountain (Gallery Forum, 2015); The Grand Drawing (Ricardo Palma Cultural Center, 2015); and Tokeshi: Retrospective 1984–2012 (Gallery Germán Krüger, 2012). He has represented Peru in multiple cultural events abroad, such as the Bienal de São Paulo and the Havana Biennial.
Taro Zorrilla
Born 1980 in Mexico City, Mexico; lives and works in Mexico City
Taro Zorrilla has degrees in architecture from Waseda University in Japan and Autonomous University of Mexico. He was included in the Mexican Pavilion of the first Lisbon Architecture Triennial in 2007, and he designed the cultural center of the Japanese Embassy in Mexico in 2010. In 2011, he received a grant from the Pola Art Foundation. Recently, he has shown work at the Festival Internacional Cervantino in Mexico (2014) and at the Taro Okamoto Museum in Japan (2015). Zorrilla’s work explores community behavior and conscience; gathering together the values, knowledge, and dreams of the members of a group, his work recreates or reflects the community ideal. He has focused on multicultural and multinational communities, particularly in relation to human migration habits.
CURATOR BIOS
Miho Hagino
Visual artist and independent curator Miho Hagino has lived and worked in Mexico City since 1996. She is currently Co-Director of Fundación Paisaje Social AC, where her programming seeks to “strengthen interpersonal relationships using art as a medium.” She studied visual arts at the San Carlos Academy in Mexico City and contemporary art at the Inter Medium Institute in Osaka, Japan. Hagino’s artwork has been exhibited in solo and group exhibitions throughout Asia, the Americas, and Europe. Exhibitions she has curated include Crystal Jungle: Peripheral Phenomenon of Japanese Artists in Mexico (Museo Universitario del Chopo, Mexico City, 2011, and Great Gallery Acapulco, Guerrero, 2013); Artists Who Draw the Air: Japanese Artists in Mexico (Art Today Gallery, Mexico City, 2014); Selenite Garden/Selenite Garden: Contemporary Art That Transcends Mexico and Japan (Franz Mayer Museum, Mexico City, 2017).
Clement Hanami
Clement Hanami is Vice President of Operations and Art Director at the Japanese American National Museum; he also teaches New Genres at the Los Angeles County High School for the Arts. He received his bachelor’s and master’s degrees in fine art from the University of California, Los Angeles, and has exhibited his thematic installations and multimedia work since 1986, in such venues as the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; the Craft and Folk Art Museum; Los Angeles Municipal Art Gallery; and Armory Center for the Arts. From 2004 to 2010, Hanami served as a Cultural Affairs Commissioner for the City of Culver City. In 2010, he completed his first public art piece, Through the Looking Glass or Traveling at the Speed of Light (Rail), for Metro Gold Line’s East Side Extension. In 2016, his work was featured in the Smithsonian Asian Pacific American Center exhibition CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality.
Kris Kuramitsu
Kris Kuramitsu is a curator who has focused on supporting the work of contemporary artists for over 20 years. She is currently Deputy Director and Head of Programs for The Mistake Room, where she has organized Histories of a Vanishing Present: A Prologue (2016, co-curator); Cao Fei: Shadow Plays (2015); Carlos Amorales: A Film Trilogy (2015); and Matsumi Kanemitsu: Metamorphic Effects (2014). In her years as an independent curator and consultant, she organized an exhibition of the work of John Outterbridge (LA>Home Away (Armory Center for the Arts, 2013); Drawing the Line: Japanese American Art, Design, and Activism in Post-War Los Angeles (Japanese American National Museum, 2011); and Invisible City (Instituto Cervantes, Madrid, 2010), among others. Her previous posts include Associate Director, Artis; Programs Director, Creative Link for the Arts, New York; curator for the collections of Eileen and Peter Norton, and the Collection of Eileen Harris Norton; and Arts Programs Director for the Peter Norton Family Foundation. Kuramitsu holds a MA in Art History from UCLA and a BA from Pomona College.
Michiko Okano
Michiko Okano holds a PhD in Communication and Semiotics and is Assistant Professor in the History of Asian Art at the Federal University of São Paulo (UNIFESP). She also serves as Guest Lecturer in the Graduate Program at the Japanese Studies Center of the University of São Paulo (USP) and Coordinator of the Asian Art Study Group (GEEA). Okano is the author of Ma: in between spaces of art in Japan (Annablume, 2011) and Manabu Mabe (Folha de S.Paulo, 2013). Her curatorial projects include Olhar InComum: Japão Revisitado (UnCommon Gaze: Revisited Japan) (Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, Paraná, Brazil, 2016). Okano’s research focuses on the dialogue created by the migration of art and artists between Japan and the West, with a particular focus on Nipo-Brazilian artists.
Jaime Higa
Jaime Higa is an independent curator, artist, and art teacher. He studied painting at the Faculty of Fine Arts at the Pontificia Universidad Católica in Lima, and at the Escuela de Arte Corriente Alterna. Since 1990, Higa has been responsible for curatorial projects at the Peruvian Cultural Center, Instituto Peruano Norte Americano, and Centro Cultural Peruano Británico. He has also served as director of Bruno Gallery. Recent projects include Urban Graphics (Galería Juan Pardo Heeren del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, 2015) and The British Invasion (Galería John Harriman, Centro Cultural Británico, 2017).
Claudia Sobral
Project Manager Claudia Sobral is a cultural anthropologist and a documentary filmmaker. Born in São Paulo, Brazil, she has lived extensively throughout the United States and Europe; the global perspective that she acquired through both her personal life and professional experience informs her work. She is interested in how people from differing cultures and backgrounds find ways to get along and create new worlds for themselves and their communities. Along with her film work, Sobral has over 15 years of experience in the museum field and community arts, in both New York and Los Angeles. Most of the projects she has curated or been involved with have celebrated diversity and fostered greater interaction and understanding among people of diverse racial, ethnic, and religious backgrounds.
BIOGRAFÍAS
ARTISTAS
Madalena Hashimoto | Patssy Higuchi | Ichiro Irie | Erica Kaminishi | Sandra Nakamura | Oscar Oiwa | Kiyoto Ota | Yuriko Rojas Moriyama | Shizu Saldamando | Kenzi Shiokava | Shinpei Takeda | Eduardo Tokeshi | Taro Zorrilla
CURADORES
Miho Hagino | Clement Hanami | Kris Kuramitsu | Michiko Okano | Jaime Higa | Claudia Sobral
BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS
Madalena Hashimoto
Nació en (Brasil) en 1956; reside y trabaja en Sao Paulo
Madalena Hashimoto tiene una Maestría en Grabado de la Universidad de Washington y un doctorado en filosofía de la Universidad de Sao Paulo (USP). En la actualidad es profesora de programas de grado y posgrado en el Centro de Estudios Japonés de la USP, traduce textos literarios e investiga planchas xilográficas (shunga) del periodo Edo. El trabajo de Hashimoto, que se ha expuesto en Brasil y los Estados Unidos, incorpora técnicas japonesas y materiales tales como la xilografía, y tinta y papel washi, y revela influencias occidentales, reflejando su identidad híbrida nipo-brasileña.
Patssy Higuchi
Nacida en Lima (Perú) en 1972; reside y trabaja en Lima
Patssy Higuchi creció en una familia de artistas. Aprendió a pintar con su padre y a hacer cerámica con su madre. Estudió dibujo y pintura durante seis años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú—la misma escuela donde se conocieron sus padres. En 1993, conoció al que sería su futuro esposo, el artista cubano A. Alexis García; ese mismo año ambos fundaron Cauri Taller de Gráfica Experimental, un taller de serigrafía para artistas. La pareja vivió brevemente en La Habana (Cuba), donde Higuchi fue artista invitada en el Taller de Gráfica Experimental de La Habana, antes de regresar a Perú.
Ichiro Irie
Nació en Tokio (Japón) en 1969; reside y trabaja en Los Ángeles
Ichiro Irie ha expuesto su obra a nivel internacional en galerías y museos en Los Ángeles, Nueva York, Ciudad de México, Tokio, Londres, Varsovia, Frankfurt, Holanda, Buenos Aires, Hong Kong y Singapur. Como curador, ha organizado más de 40 exposiciones en ubicaciones como: 18th Street Arts Center y Raid Projects en Los Ángeles; Art & Idea y MUCA Roma en Ciudad de México; Campbell Works en Londres; Videor Art Foundation en Frankfurt; y Kyubidou Gallery en Tokio. Fundó y fue editor de la revista de arte contemporáneo RiM, publicada de 2002 a 2007. Desde el 2009, ha sido propietario y director de JAUS, el popular espacio en Los Ángeles dirigido por artistas, y es artista en residencia en el 18th Street Arts Center. Irie tiene una Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de Posgrado Claremont en California.
Erica Kaminishi
Nació en Mato Grosso (Brasil) en 1979; reside y trabaja en Les Pavillons-sous-Bois (Francia)
Erica Kaminishi vivió en Japón durante diez años donde estudió cerámica y cursó un programa de doctorado. Ha trabajado como artista en Japón y Brasil. Su trabajo fue presentado en la Aichi Triennale de 2010 y en la Echigo Tsumari Art Triennale de 2012. Su obra artística combina elementos culturales japoneses—como jardines y nihonga (pintura tradicional japonesa)—con obras en lengua portuguesa, como la poesía de Fernando Pessoa. Kaminishi tiene una maestría de la Nihon University.
Sandra Nakamura
Nació en Lima (Perú) en 1981; reside y trabaja en Lima
Trabajando con situaciones y materiales cotidianos, Sandra Nakamura crea instalaciones temporales para sitios determinados con el fin de involucrar al público en investigaciones sociopolíticas. Ha realizado proyectos para Centro Abierto en Perú; la Bienal de las Américas en Denver (Colorado); el CCA Wattis Institute en San Francisco; y la Bienal de Cuenca en Ecuador. Ha recibido varias becas, incluido el premio 2016 de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) en la categoría de Artistas Emergentes, y ha sido artista residente en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en España, el Community Museum Project en Hong Kong y el Centro de Arte Contemporáneo en Kitakyushu (Japón). Nakamura tiene una Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Bauhaus Universität Weimar (Alemania).
Oscar Oiwa
Nació en 1965 en (Brasil); reside y trabaja en Nueva York
Después de graduarse de la Facultad de Arquitectura e Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo, el trabajo de Oscar Oiwa se expuso en la Bienal de Arte de Sao Paulo. A continuación se trasladó a Japón, donde residió durante 11 años. Oiwa, uno de los artistas nipo-brasileños más aclamados hoy en día, ha expuesto su obra en más de 20 países y se considera ciudadano del mundo. Su trabajo es parte de colecciones de instituciones tales como el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y el Museo de Arte de Phoenix en Arizona.
Kiyoto Ota
Nació en Nagasaki (Japón) en 1948; reside y trabaja en la Ciudad de México
Kiyoto Ota estudió en la Escuela de Arte Japonés Democrático de la Asociación Artística Japonesa, y en México, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”). En esta última, trabajó también como profesor de escultura. Más tarde realizó una Maestría en Escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de San Carlos, donde es profesor de talla en piedra desde el 2006. Ota ha ganado varios premios por su obra artística y ha sido docente en instituciones tales como el Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Yuriko Rojas Moriyama
Nacida en Ciudad de México en 1981; reside en Ciudad de México y trabaja en Toluca de Lerdo (México)
Yuriko Rojas Moriyama se graduó de la Escuela de Arte de la Universidad Autónoma Estatal de México (UAEM), donde también realizó una Maestría en Artes Visuales. Es profesora de artes visuales y ha trabajado como académica, museógrafa, diseñadora y artista. Como parte de la conmemoración de los 120 años de colaboración entre México y Japón, la obra artística de Rojas Moriyama se presentó en la exposición Selenite Garden (Jardín de Selenita, Museo Franz Mayer, Ciudad de México, 2017). Su obra artística ha recibido menciones honorables en el Salón Anual de la Escuela de Arte (2002, 2003) y ha obtenido dos veces el segundo puesto en la Bienal Internacional de Arte Visual Universitario. Rojas Moriyama ha curado y diseñado exposiciones con artistas mexicanos e internacionales desde el 2007; entre sus proyectos de curaduría se encuentra Intervenciones en la Facultad de Artes, el cual destacó trabajos in situ de artistas locales y jóvenes. Pertenece al comité de la Bienal Internacional de Arte Visual Universitario desde el 2005.
Shizu Saldamando
Nació en San Francisco en 1978; reside y trabaja en Los Ángeles
Shizu Saldamando nació y creció en el Mission District de San Francisco. Se graduó en la Facultad de Artes y Arquitectura de la UCLA en el 2000 y obtuvo una maestría en bellas artes en el California Institute of the Arts en el 2005. Ha expuesto obras tanto en pintura como en contextos de medios experimentales. Sus exposiciones en grupo más destacadas incluyen Portraits of the Encounter (Retratos del encuentro, Smithsonian National Portrait Gallery, 2011); Audience as Subject (El público como sujeto, Yerba Buena Center for the Arts, 2010); Drawing the Line (Trazando la línea, Museum of Contemporary Art, San Diego, 2008); Phantom Sightings (Visiones fantasmagóricas, Los Angeles County Museum of Art, 2008); y AIR RAIDS: Freewaves’ Seventh Festival of New Media Art (REDADAS AÉREAS: Séptimo Festival de Arte en Nuevos Medios Freewaves, Los Ángeles, 2000). Saldamando es una de las co-fundadoras de la cooperativa de artistas Monte Vista Projects.
Kenzi Shiokava
Nació en (Brasil) en 1938; reside y trabaja en Los Ángeles
Kenzi Shiokava llegó a Los Ángeles en 1964. Se graduó del Chouinard Art Institute (hoy California Institute of the Arts) en 1972 y obtuvo una maestría en el Otis Art Institute (hoy Otis College of Art and Design) en 1974. Recibió una profunda influencia de sus colegas de la escuela de arte, que incluía un conjunto de artistas destacados como John Outterbridge, Noah Purifoy y Betye Saar. Su trabajo, que se centra en el grabado de madera y el ensamblaje, encarna la cultura híbrida que destaca en sus tótems de madera y macramé, los cuales representan, respectivamente, su herencia japonesa y brasileña. Shiokava fue galardonado con el Mohn Award, un reconocimiento público de su participación en la muestra del Hammer Museum Made in LA 2016: a, the, though, only.
Shinpei Takeda
Nació en Osaka (Japón) en 1978; reside y trabaja en Tijuana (México) y Düsseldorf (Alemania)
La obra del artista visual y cineasta Shinpei Takeda abarca una gran variedad de temas relacionados con la memoria y la historia; utiliza instalaciones multimedia, intervenciones sonoras, películas documentales, instalaciones fotográficas a larga escala, y proyectos comunitarios colaborativos en una variedad de contextos públicos. Sus películas documentales se han centrado en temas tan diversos como la emigración japonesa anterior a la Segunda Guerra Mundial a Tijuana (México), y los supervivientes de la bomba atómica que viven en las Américas. Entre sus proyectos de arte visual se encuentra un montaje fotográfico urbano al aire libre de colaboración comunitaria. Takeda es fundador y director creativo del AjA Project, una organización sin ánimo de lucro dedicada a trabajar con niños refugiados reubicados en San Diego y con jóvenes desplazados en Colombia y Tailandia utilizando fotografía participativa.
Eduardo Tokeshi
Nació en Lima (Perú) en 1960; reside y trabaja en Lima
Eduardo Tokeshi se graduó de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima. Su obra artística, que se ha expuesto a lo largo de América Latina, combina los simbolismos colonial y moderno como reflexión sobre la identidad y la pertenencia. Las exposiciones de Tokeshi en Lima han incluido Associated Animals (Animales asociados, Galería Forum, 2016); Magic Mountain (Montaña mágica, Galería Forum, 2015); The Grand Drawing (El gran dibujo, Centro Cultural Ricardo Palma, 2015); y Tokeshi: Retrospectiva 1984–2012 (Galería Germán Krüger, 2012). Ha representado al Perú en múltiples eventos culturales en el extranjero, como la Bienal de Sao Paulo y la Bienal de La Habana.
Taro Zorrilla
Nació en la Ciudad de México en 1980; reside y trabaja en la Ciudad de México
Taro Zorrilla cuenta con licenciaturas en arquitectura de la Universidad Waseda de Japón y de la Universidad Autónoma de México. Su obra artística formó parte del Pabellón Mexicano de la primera Trienal de Arquitectura de Lisboa en el 2007, y diseñó el centro cultural de la Embajada Japonesa en México en el 2010. En el 2011, recibió una beca de la Pola Art Foundation. Recientemente, ha expuesto su obra en el Festival Internacional Cervantino de México (2014) y en el Museo Taro Okamoto de Japón (2015). El trabajo de Zorrilla explora el comportamiento y la conciencia comunitarios; reuniendo los valores, conocimientos y sueños de los miembros de un grupo, su trabajo recrea o refleja el ideal comunitario. Se ha centrado en comunidades multiculturales y multinacionales, en particular en lo relacionado con los hábitos humanos migratorios.
BIOGRAFÍAS DE LOS CURADORES
Miho Hagino
La artista visual y curadora independiente Miho Hagino reside y trabaja en la Ciudad de México desde 1996. En la actualidad es co-directora de la Fundación Paisaje Social AC, donde busca “fortalecer relaciones interpersonales utilizando el arte como medio” en su programación. Estudió artes visuales en la Academia San Carlos de la Ciudad de México y arte contemporáneo en el Inter Medium Institute de Osaka (Japón). La obra artística de Hagino se ha mostrado en exposiciones individuales y de grupo a lo largo de Asia, las Américas y Europa. Entre las exposiciones que ha curado se encuentran Selva de Cristal: El Fenómeno Periférico de Artistas Japoneses en México (Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México 2011, y Great Gallery Acapulco, Guerrero, 2013); Artistas Que Dibujan el Aire: Artistas Japoneses en México(Galería Arte Hoy, Ciudad de México, 2014); Selenite Garden/Jardín de Selenita: Arte Contemporáneo que Transciende México y Japón (Museo Franz Mayer, Ciudad de México, 2017).
Clement Hanami
Clement Hanami es Vice Presidente de Operaciones y Director de Arte en el Japanese American National Museum; también enseña Nuevos Géneros en la Los Angeles County High School for the Arts. Se graduó y realizó su Maestría en Bellas Artes (MFA) en la Universidad de California, Los Ángeles, y lleva exponiendo instalaciones temáticas y obra multimedia desde 1986, en el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, el Craft and Folk Art Museum, la Los Angeles Municipal Art Gallery y el Armory Center for the Arts, entre otros. Desde el 2004 al 2010, Hanami fue Comisario de Asuntos Culturales del Ayuntamiento de Culver City. En el 2010 finalizó su primera obra de arte público, Through the Looking Glass or Traveling at the Speed of Light (Rail) (A través del espejo, o viajando a la velocidad de la luz (ferrocarril), para la Extensión del lado Este de la línea de metro Metro Gold Line. En el 2016, su trabajo fue incluido en la exposición del Smithsonian Asian Pacific American Center CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality (Líneas cruzadas: Un laboratorio cultural sobre la interseccionalidad).
Kris Kuramitsu
La curadora Kris Kuramitsu lleva veinte años centrándose en apoyar el trabajo de artistas contemporáneos. En la actualidad es Vice Directora y Jefa de Programas de la Mistake Room, donde ha organizado Histories of a Vanishing Present: A Prologue (Historias de un presente que se desvanece: Un prólogo, 2016, co-curadora); Cao Fei: Shadow Plays (Cao Fei: Juegos de sombras, 2015); Carlos Amorales: A Film Trilogy (Carlos Amorales: Trilogía de películas, 2015); y& Matsumi Kanemitsu: Metamorphic Effects (Matsumi Kanemitsu: Efectos metamórficos, 2014). En sus años como curadora independiente y consultora, organizó una exposición de la obra de John Outterbridge (LA>Home Away (Lejos de casa, Armory Center for the Arts, 2013); Drawing the Line: Japanese American Art, Design, and Activism in Post-War Los Angeles (Trazando la línea: Arte, diseño y activismo japonés americano de la posguerra en Los Ángeles, Japanese American National Museum, 2011); e Invisible City (Ciudad Invisible, Instituto Cervantes, Madrid, 2010). Anteriormente ha trabajado como Directora Asociada para Artis; Directora de Programas para Creative Link for the Arts en Nueva York; curadora de las colecciones de Eileen and Peter Norton, y la Colección de Eileen Harris Norton; y como Directora de Programas de Arte para la Peter Norton Family Foundation. Kuramitsu tiene una Maestría en Historia del Arte de la UCLA y una licenciatura del Pomona College.
Michiko Okano
Michiko Okano tiene un doctorado en Comunicación y Semiótica y es Profesora Auxiliar (Assistant Professor) en el departamento de Historia del Arte Asiático de la Universidad Federal de Sao Paulo (UNIFESP). Es también panelista invitada en el Programa de posgrado del Centro de Estudios Japoneses de la Universidad de Sao Paulo (USP) y Coordinadora del Grupo de Estudio de Arte Asiático (GEEA). Okano es la autora de Ma: in between spaces of art in Japan (Ma: entre espacios de arte en Japón, Annablume, 2011) y Manabu Mabe (Folha de S.Paulo, 2013). Entre sus proyectos de curaduría se hallan Olhar InComum: Japão Revisitado (Vistazo Poco Común: Japón revisitado, Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, Paraná, Brasil, 2016). La investigación de Okano se centra en el diálogo creado por la migración de arte y de artistas entre Japón y Occidente, y específicamente en los artistas nipo-brasileños.
Jaime Higa
Jaime Higa es curador, artista y docente de arte independiente. Estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica de Lima, y en la Escuela de Arte Corriente Alterna. Desde 1990 ha sido responsable de proyectos de curaduría en el Centro Cultural Peruano, el Instituto Peruano Norte Americano y el Centro Cultural Peruano Británico. Fue también director de la Galería Bruno. Entre sus proyectos más recientes se encuentran: Urban Graphics (Gráficos Urbanos, Galería Juan Pardo Heeren del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, 2015) y The British Invasion (La invasión británica, Galería John Harriman, Centro Cultural Británico, 2017).
Claudia Sobral
La Directora de Proyectos Claudia Sobral es antropóloga cultural y cineasta documentalista. Nacida en Sao Paulo (Brasil), ha residido durante muchos años a lo largo de Estados Unidos y Europa; la perspectiva global que ha adquirido tanto a través de su vida privada como de sus experiencias profesionales se reflejan notablemente en su trabajo. Su interés radica en destacar cómo personas de distintas culturas y antecedentes encuentran vías para convivir y crear nuevos mundos para sí mismos y sus comunidades. Además de su trabajo en cine, Sobral tiene más de 15 años de experiencia en el ámbito de los museos y las artes comunitarias, tanto en Nueva York como en Los Ángeles. La mayor parte de los proyectos que ha curado o en los que ha estado envuelta han celebrado la diversidad y generado una gran interacción y comprensión entre personas con diversos antecedentes raciales, étnicos y religiosos.
BIOGRAFIAS
ARTISTAS
Madalena Hashimoto | Patssy Higuchi | Ichiro Irie | Erica Kaminishi | Sandra Nakamura | Oscar Oiwa | Kiyoto Ota | Yuriko Rojas Moriyama | Shizu Saldamando | Kenzi Shiokava | Shinpei Takeda | Eduardo Tokeshi | Taro Zorrilla
CURADORES
Miho Hagino | Clement Hanami | Kris Kuramitsu | Michiko Okano | Jaime Higa | Claudia Sobral
BIOGRAFIAS DOS ARTISTAS
Madalena Hashimoto
Nascida em 1956, em São Paulo, Brasil. Vive e trabalha em São Paulo
Madalena Hashimoto tem Mestrado em Gravura pela Universidade de Washington e Doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP). Atualmente leciona nos cursos de graduação e pós-graduação no Centro de Estudos Japoneses dessa Universidade, traduz textos literários e pesquisa xilogravura erótica (Shunga) no período Edo. O trabalho de Hashimoto, que já foi exposto no Brasil e nos Estados Unidos, incorpora técnicas e materiais japoneses—tais como xilogravura e papel e tinta Washi—bem como influências ocidentais que refletem sua identidade nipo-brasileira.
Patssy Higuchi
Nascida em 1972, em Lima, Peru. Vive e trabalha em Lima
Patssy Higuchi cresceu numa família de artistas, tendo aprendido a pintar com seu pai e a fazer cerâmica com a mãe. Estudou desenho e pintura, por seis anos, na Escola Nacional de Belas Artes do Peru—a mesma escola onde seus pais se conheceram. Em 1993, conheceu seu futuro marido, o artista cubano A. Alexis Garcia e, naquele mesmo ano, os dois fundaram a Cauri Oficina de Gráfica Experimental, um workshop de impressão para artistas. O casal viveu durante pouco tempo em Havana, Cuba, onde Higuchi foi artista convidada no Workshop de Gráfica Experimental, antes de retornar ao Peru.
Ichiro Irie
Nascido em 1969, em Tóquio, Japão. Vive e trabalha em Los Angeles
Ichiro Irie vem expondo seu trabalho em galerias e museus em Los Angeles, Nova York, Cidade do México, Tóquio, Londres, Varsóvia, Frankfurt, Holanda, Buenos Aires, Hong Kong e Cingapura. Como curador, organizou mais de 40 exposições em espaços como o 18th Street Arts Center e Raid Projects, em Los Angeles; Art & Idea e MUCA Roma, na cidade do México; Campbell Works, em Londres; Videor Art Foundation, em Frankfurt e Kyubidou Gallery, em Tóquio. Fundador e editor da revista de arte contemporânea RiM, publicada de 2002 a 2007. Desde 2009 é proprietário e diretor do JAUS, o mais popular espaço dirigido por um artista em Los Angeles, e é artista-residente no 18th Street Arts Center. Irie é formado em Belas Artes pela Claremont Graduate University, na Califórnia.
Erica Kaminishi
Nascida em 1979 no Mato Grosso, Brasil; vive e trabalha em Les Pavillons-sous-Bois, França
Erica Kaminishi viveu por dez anos no Japão, onde trabalhou, estudou cerâmica e fez um programa de Doutorado. Trabalhou como artista no Japão e no Brasil e participou da Trienal de Aichi (2010) e da Trienal de Arte Echigo Tsumari (2012). Suas obras de arte combinam elementos culturais japoneses—tais como jardins e nihonga, pintura tradicional japonesa—com trabalhos em língua portuguesa, como a poesia de Fernando Pessoa. Kaminishi tem mestrado pela Universidade de Nihon. A artista questiona a sua própria identidade em duplo viés, por meio de poesias na língua portuguesa e representações visuais que dialogam com o Japão.
Sandra Nakamura
Nascida em 1981, em Lima, Peru; trabalha e vive em Lima
Trabalhando com materiais e situações do cotidiano, Sandra Nakamura cria intervenções temporárias e pontuais nas quais busca envolver o público de forma ativa em questionamentos sociopolíticos. Realizou projetos para o Centro Aberto, Peru; Bienal das Américas, Denver, Colorado; Instituto CCA Wattis, em São Francisco, e na Bienal de Cuenca, Equador. Foi agraciada com várias bolsas, incluindo o prêmio de Artista-revelação 2016 da Fundação de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) e foi artista residente no Centro Basco—museu de arte contemporânea, Espanha; Projeto Museu Comunitário, Hong Kong; e Centro de Arte Contemporânea Kitakyusho, Japão. Nakamura tem mestrado em Belas Artes pela Universidade Bauhaus, Weimar, Alemanha.
Oscar Oiwa
Nascido em 1965, em São Paulo, Brasil; vive e trabalha em Nova York
Após se formar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, participou da Bienal de Arte de São Paulo. Mudou-se então para o Japão, onde viveu por 11 anos. É hoje um dos artistas nipo-brasileiros mais aclamados. Oscar Oiwa já expôs em mais de 20 países diferentes e considera-se um cidadão do mundo. Seu trabalho faz parte do acervo de instituições como o Museu Nacional de Arte Moderna, em Tóquio; Museu de Arte Contemporânea, Tóquio; e o Phoenix Museum of Art, em Arizona.
Kiyoto Ota
Nascido em 1948, em Nagasaki, Japão; vive e trabalha na Cidade do México
Kiyoto Ota estudou na Escola de Arte Democrática do Japão, na Associação de Arte Japonesa e na Escola Nacional “La Esmeralda” de Pintura, Escultura e Gravura do México, onde também trabalhou como professor de escultura. Tem mestrado em Escultura pela Escola Nacional de Artes Plásticas (ENAP), em San Carlos, onde leciona Gravação em Pedra desde 2006. Ota foi várias vezes premiado por sua arte e é fellow em instituições como o “Sistema Nacional de Creadores de Arte,” México.
Yuriko Rojas Moriyama
Nascida em 1981, Cidade do México, onde vive. Trabalha em Toluca de Lerdo, México
Yuriko Rojas Moriyama se formou na Escola de Arte da Universidade Autônoma do Estado do México (UAEM) onde também obteve seu mestrado em Estudos Visuais. Leciona Artes Visuais e trabalha como acadêmica, museógrafa, designer e artista. Como parte das comemorações de 120 anos de colaboração entre México e Japão, a arte de Rojas Moriyama esteve presente na Exposição Selenite Garden(Jardim de Selenite, Museo Franz Mayer, Cidade do México, 2017). Seu trabalho mereceu também menção honrosa no Salão Anual da Escola de Arte (2002, 2003) e por duas vezes foi segunda colocada na Universidade Bienal de Artes Visuais (2003, 2004). Desde 2007, Rojas Moriyama é curadora e designer de exposições com artistas mexicanos e internacionais. Seus projetos incluem “Intervenções” na Escola de Artes, exibindo in situ trabalhos de jovens artistas locais. É membro da Comissão da Bienal de Artes Visuais desde 2005.
Shizu Saldamando
Nascida em 1978 em San Francisco; vive e trabalha em Los Angeles
Shizu Saldamando nasceu e se criou no Distrito de Missões, em São Francisco. A artista tem o título de bacharel pela Escola de Artes e Arquitetura da UCLA, em 2000, e o mestrado em Belas Artes pelo Instituto de Artes da Califórnia, em 2005. Entre as obras expostas, contam-se seu trabalho de pintura e contextos de mídia experimental; um notável grupo de exposições que incluem Portraits of the Encounter (Retratos de Encontro, Smithsonian National Portrait Gallery, 2011); Audience as Subject (O Público como Tema, Yerba Buena Center for the Arts, 2010); Drawing the Line (Traçando a Linha, Museu de Arte Contemporânea, San Diego, 2008); Phantom Sightings (Visões Fantasmagóricas, Los Angeles County Museum of Art, 2008); e AIR RAIDS: Freewaves’ Seventh Festival of New Media Art(Ataques Aéreos: Sétimo Festival de New Media Art, Los Angeles, 2000). Saldamando é uma das fundadoras da cooperativa de artes dirigida por artistas, Monte Vista Projects.
Kenzi Shiokava
Nascido em 1938 em São Paulo, vive e trabalha em Los Angeles
Kenzi Shiokava chegou a Los Angeles em 1964 e, em 1972, formou-se pelo Chouinard Art Institute (hoje, California Institute of the Arts). Em 1974 obteve seu mestrado pelo Otis Art Institute (hoje, Otis College of Art and Design). Foi muito influenciado pelo trabalho de seus pares nesta última instituição, entre os quais artistas como John Outterbridge, Noah Purifoy e Betye Saar. Seu trabalho com madeira e colagens de vários materiais tem uma hibridez cultural que pode ser vista em seus totens de madeira e macramé, que representam, respectivamente, seu lado japonês e brasileiro. Shiokava recebeu o Prêmio Mohn de Reconhecimento Público por sua participação na exposição do Hammer Museum: Made in LA 2016: a, the, though, only.
Shinpei Takeda
Nascido em 1978, em Osaka, Japão; vive e trabalha em Tijuana, México, e Düsseldorf, Alemanha
As obras do artista visual e cineasta Shinpei Takeda envolvem uma ampla gama de temas relacionados à memória e história. Utiliza instalações de multimídia, intervenções sonoras, filmes documentários, instalações fotográficas em larga escala e projetos comunitários colaborativos, em uma variedade de contextos públicos. Seus documentários tratam de tópicos diversos como a emigração japonesa pré-2ª Guerra Mundial para Tijuana, México, e sobreviventes da bomba atômica que vivem nas Américas. Seus projetos de artes visuais incluem uma montagem, feita em colaboração com a comunidade local, de fotos urbanas externas. Takeda é fundador e diretor de criação do AjA Project, uma ONG dedicada ao trabalho com crianças refugiadas reassentadas em San Diego e com jovens deslocados na Colômbia e na Tailândia, usando fotografia participativa.
Eduardo Tokeshi
Nascido em 1960, em Lima, Peru; vive e trabalha em Lima
Eduardo Tokeshi formou-se na Faculdade de Artes da Pontificia Universidad Católica del Perú, em Lima. Seu trabalho, que já foi exposto por toda a América Latina, combina imagística colonial e moderna para se refletir sobre a identidade e o pertencimento. Entre suas exposições em Lima, destacam-se Associated Animals (Gallery Forum, 2016); Magic Mountain (Gallery Forum, 2015); The Grand Drawing (Ricardo Palma Cultural Center, 2015); e Tokeshi: Retrospective 1984–2012 (Gallery Germán Krüger, 2012). O artista representou o Peru em inúmeros eventos culturais no exterior, tais como a Bienal de São Paulo e a de Havana.
Taro Zorrilla
Nascido em 1980 na Cidade do México, México; vive e trabalha na Cidade do México
Taro Zorrilla tem diploma em Arquitetura pela Universidade de Waseda, no Japão e a Universidade Autônoma do México. Fez parte do Pavilhão Mexicano na primeira Trienal de Arquitetura de Lisboa, em 2007, e fez o projeto do centro de cultura da Embaixada do Japão no México, em 2010. Em 2011, recebeu uma bolsa da Pola Art Foundation. Recentemente, expôs seu trabalho no Festival Internacional Cervantino no México (2014) e no Museu Taro Okamoto, no Japão (2015). O trabalho de Zorrilla explora os comportamentos e a consciência comunitários. Coletando e reunindo os valores, o conhecimento e os sonhos dos membros de um determinado grupo, seu trabalho recria ou reflete o ideal comunitário. Seu foco tem sido as comunidades multiculturais e multinacionais, particularmente no que diz respeito aos hábitos migratórios humanos.
<2>BIOGRAFIAS DOS CURADORES
Miho Hagino
A artista visual e curadora independente Miho Hagino vive e trabalha na Cidade do México desde 1996. Atualmente, é Co-diretora da Fundación Paisaje Social AC, cuja programação busca “fortalecer os relacionamentos interpessoais utilizando a arte como agente.” Estudou artes visuais na Academia San Carlos, na Cidade do México e arte contemporânea no Inter Medium Institute, em Osaka, Japão. Seu trabalho artístico tem sido exposto em mostras individuais ou coletivas na Ásia, Américas e Europa. Entre as exposições em que trabalhou como curadora incluem-se& Crystal Jungle: Peripheral Phenomenon of Japanese Artists in Mexico (Museo Universitario del Chopo, Mexico City, 2011, e Great Gallery Acapulco, Guerrero, 2013); Artists Who Draw the Air: Japanese Artists in Mexico (Art Today Gallery, Cidade do México, 2014); Selenite Garden/Selenite Garden: Contemporary Art That Transcends Mexico and Japan (Museu Franz Mayer, Cidade do México, 2017).
Clement Hanami
Clement Hanami é Vice Presidente de Operações e Diretor de Arte no Museu Nacional Japonês Americano. Também leciona na cadeira de Novos Gêneros na Los Angeles County High School for the Arts. Recebeu o diploma de bacharel e de mestrado em Belas Artes pela Universidade da Califórnia, Los Angeles, e vem expondo suas instalações temáticas e seu trabalho de multimídia desde 1986, em locais como o Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; o Museu de Artesanato e Arte Folclórica; a Galeria Municipal de Artes de Los Angeles; e o Armory Center for the Arts. De 2004 a 2010, Hanami serviu como Diretor de Artes Culturais de Cidade de Culver City. Em 2010, concluiu sua primeira obra pública de arte, Through the Looking Glass or Traveling at the Speed of Light (Rail), para a Extensão Leste da linha de metrô Gold Line. Em 2016, seu trabalho foi apresentado na exposição do Smithsonian Asian Pacific American Center intitulada CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality.
Kris Kuramitsu
Kris Kuramitsu é uma curadora cujo foco, há mais de 20 anos, tem sido apoiar o trabalho de artistas contemporâneos. Atualmente, é Vice Diretora e Chefe dos Programas do The Mistake Room, onde organizou Histories of a Vanishing Present: A Prologue (2016, co-curadora); Cao Fei: Shadow Plays (2015); Carlos Amorales: A Film Trilogy (2015); e Matsumi Kanemitsu: Metamorphic Effects (2014). Durante o tempo em que trabalhou como curadora e consultora independente, ela organizou uma exposição das obras de John Outterbridge (LA>Home Away (Armory Center for the Arts, 2013); Drawing the Line: Japanese American Art, Design, and Activism in Post-War Los Angeles (Museu Nacional Japonês Americano, 2011); e Invisible City (Instituto Cervantes, Madri, 2010). Seus cargos anteriores incluem o de Diretora Associada do Artis; Diretora de Programas, Creative Link for the Arts, Nova York; curadora das coleções de Eileen e Peter Norton, e da Coleção de Eileen Harris Norton; e Diretora dos Programas Artísticos da Fundação Família Peter Norton. Kuramitsu tem um mestrado em História da Arte pela UCLA e um bacharelado pelo Pomona College.
Michiko Okano
Michiko Okano possui doutorado em Comunicações e Semiótica e é Professora Assistente de História da Arte Asiática na Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP). Também trabalha como docente colaboradora no Programa de Pós Graduação no Centro de Estudos Japoneses da Universidade de São Paulo (USP) e Coordenadora do Grupo de Estudos da Arte Asiática (GEEA). Okano é a autora de Ma: in between spaces of art in Japan (Annablume, 2011) e Manabu Mabe (Folha de S.Paulo, 2013). Entre seus projetos culturais destacam-se Olhar InComum: Japão Revisitado (UnCommon Gaze: Revisited Japan) (Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Paraná, Brasil, 2016). O foco de sua pesquisa é o diálogo criado pelas migrações da arte e artistas entre o Japão e o Ocidente, com particular interesse nos artistas nipo-brasileiros.
Jaime Higa
Jaime Higa é curador independente, artista e professor de Arte. Estudou pintura na Faculdade de Belas Artes da Pontificia Universidad Católica de Lima e na Escuela de Arte Corriente Alterna. Desde 1990, é o responsável pelos projetos curatoriais do Centro Cultural Peruano, Instituto Peruano Norte Americano, e Centro Cultural Peruano Britânico. Também dirigiu a Bruno Gallery. Entre seus projetos recentes, Urban Graphics (Galería Juan Pardo Heeren do Instituto Cultural Peruano Norteamericano, 2015) e The British Invasion (Galería John Harriman, Centro Cultural Britânico, 2017).
Claudia Sobral
A Gerente de Projeto Claudia Sobra é antropóloga cultural e cineasta documentarista. Nascida em São Paulo, Brasil, ela viveu em várias cidades dos Estados Unidos e Europa. A perspectiva global que adquiriu em sua vida pessoal e sua experiência profissional enriquecem seu trabalho. Tem grande interesse em entender como as pessoas de diferentes culturas e origens encontram formas de conciliar e criar novos mundos para si próprias e suas comunidades. Além de seu trabalho de cineasta, Sobral tem mais de 15 anos de experiência na área de museus e arte comunitária, em Nova York e Los Angeles. A maioria dos projetos em que trabalhou como curadora celebram a diversidade e promovem uma maior interação e entendimento entre pessoas de diferentes origens raciais, étnicas e religiosas.